Veneza: curiosidades do filme brasileiro, bastidores e detalhes que vale conhecer

Veneza, dirigido por Miguel Falabella, parte de uma premissa delicada e potencialmente impossível: realizar o último desejo de uma mulher que quer rever o único homem que amou. Mas o filme não trata essa missão como uma jornada convencional. Entre o interior brasileiro, um bordel e a chegada de um circo, a história encontra um caminho de imaginação, afeto e encenação.

Lançado em 2021, o longa combina drama, comédia e romance em uma narrativa que valoriza personagens à margem e a capacidade que eles têm de inventar, juntos, uma realidade mais generosa. É uma obra particularmente curiosa na filmografia de Falabella por trazer para a tela uma peça que ele já conhecia bem dos palcos.

Sinopse de Veneza, sem spoilers

Gringa é a proprietária de um bordel no interior do Brasil. Cega e com a saúde fragilizada, ela guarda um desejo antigo: viajar a Veneza, na Itália, para reencontrar Giácomo e pedir perdão por tê-lo deixado no passado.

Sem dinheiro para uma travessia tão distante, Rita, Tonho e as mulheres que vivem ao redor de Gringa decidem não abandonar a amiga diante desse sonho. A chegada de uma trupe circense abre espaço para um plano incomum, no qual o cotidiano duro dá lugar a uma aventura feita de improviso, cuidado e ilusão.

Mais interessada na força emocional dessa empreitada do que em qualquer lógica realista, a trama fala de memória, culpa e despedida sem abrir mão de humor e ternura.

Curiosidades e bastidores de Veneza

Uma peça argentina virou filme brasileiro

O roteiro adapta Venecia, peça do dramaturgo argentino Jorge Accame. Antes do longa, Miguel Falabella já havia levado o texto ao teatro brasileiro, em 2003, numa montagem protagonizada por Laura Cardoso. Essa origem teatral permanece visível no filme: as relações entre os personagens, os diálogos e o espaço central da ação importam mais do que grandes deslocamentos ou espetáculo de escala.

Isso não significa que Veneza pareça apenas teatro filmado. A direção usa a proximidade da câmera para acompanhar olhares, hesitações e pequenos gestos, dando à fábula uma intimidade que o palco organiza de outra maneira.

Carmen Maura lidera um encontro de gerações

A espanhola Carmen Maura interpreta Gringa. Figura marcante do cinema de Pedro Almodóvar, a atriz traz à personagem uma presença que alterna fragilidade, autoridade e humor ferino. A escolha também reforça a vocação internacional do projeto, uma coprodução entre Brasil, Espanha e Uruguai.

Ao seu redor, o filme reúne intérpretes brasileiros de registros bastante diferentes. Dira Paes sustenta o lado prático e afetivo da história, enquanto Eduardo Moscovis, Carol Castro, Danielle Winits e André Mattos ajudam a equilibrar o tom popular, a melancolia e o componente circense da narrativa.

O cenário foi tratado como matéria concreta

As filmagens ocorreram ao longo de 28 dias, entre locações no Uruguai e em Veneza, na Itália. O bordel e o universo do circo receberam uma construção visual palpável, em vez de depender exclusivamente de soluções digitais. É uma decisão importante para o filme: a fantasia funciona porque parece ter objetos, tecidos, luzes e imperfeições que os personagens poderiam tocar.

A fotografia de Gustavo Hadba trabalha com uma paleta próxima dos tons sépia, enquanto a direção de arte de Tulé Peake colabora para uma atmosfera de memória encenada. O resultado evoca uma espécie de álbum antigo que ganhou movimento, adequado a uma trama em que o passado nunca está inteiramente encerrado.

Fellini é uma referência perceptível

A presença do circo, a mistura entre tipos populares e poesia visual e o olhar afetuoso para personagens socialmente marginalizados aproximam Veneza de um imaginário felliniano. Filmes como Noites de Cabíria e Amarcord ajudam a situar essa sensibilidade, embora a obra de Falabella preserve sua paisagem brasileira e sua origem teatral.

Em nossa leitura, o realismo fantástico do longa não pede que o público decida o tempo todo o que é plausível. O importante é entender por que a fantasia se torna necessária para aquelas pessoas. A invenção, aqui, não serve para negar a dor; serve para tornar a dor compartilhável.

Elenco e personagens

• Carmen Maura é Gringa, a dona do bordel, cega e profundamente ligada a uma lembrança amorosa que se recusa a desaparecer.
• Dira Paes é Rita, personagem pragmática, de coração generoso, que assume a responsabilidade de ajudar Gringa.
• Eduardo Moscovis é Tonho, peça decisiva na organização do plano que mobiliza a casa.
• Carol Castro é Madalena, jovem que alimenta seu desejo de conhecer o mundo por meio de um atlas.
• Danielle Winits é Jerusa, uma mulher mais amarga e desconfiada das promessas que a vida costuma oferecer.
• André Mattos é Mestre, líder da trupe circense cuja presença amplia a dimensão lúdica da história.
• Caio Manhente é Júlio e Maria Eduarda de Carvalho é Janete, integrantes do conjunto que movimenta o cotidiano do bordel.

O grande acerto do elenco está no espírito coletivo. Ainda que Gringa seja o centro afetivo da narrativa, o filme depende da química entre pessoas que têm conflitos, limitações e modos distintos de demonstrar cuidado.

Outros trabalhos de Miguel Falabella

Veneza conversa com uma trajetória de Miguel Falabella marcada pela circulação entre teatro, televisão e cinema. Entre seus outros trabalhos de direção registrados estão Polaróides Urbanas (2008), seu primeiro longa; Hairspray Brasil (2009); Alô, Dolly! (2013); A Escola do Escândalo (2017); e Querido Mundo (2026).

Essa passagem por formatos e palcos distintos ajuda a entender a segurança de Falabella ao conduzir atores e ao abraçar a teatralidade como linguagem, não como limitação. Em Veneza, a encenação está a serviço de uma história sobre pessoas que constroem uma pequena fantasia para proteger alguém que amam.

Vale a pena assistir a Veneza?

Sim, especialmente para quem busca um filme brasileiro fora da fórmula mais imediata da comédia de situações. Veneza é um drama poético, com humor pontual e uma melancolia constante, que aposta mais na atmosfera e nos vínculos humanos do que em reviravoltas.

Também é uma boa escolha para quem se interessa por adaptações teatrais: o longa preserva a força dos diálogos e do espaço fechado, mas encontra no cinema recursos de luz, textura e enquadramento para transformar a encenação em memória visual. Carmen Maura e Dira Paes são os principais pilares dessa delicadeza, enquanto o restante do elenco faz do plano central da trama algo emocionalmente crível.

Não é um filme de realismo estrito. Sua beleza está justamente em aceitar que, em certos momentos, uma mentira cuidadosamente montada pode expressar uma verdade afetiva maior do que os fatos.

Dados e imagens: TMDB. Disponibilidade: JustWatch, via TMDB. This product uses the TMDB API but is not endorsed or certified by TMDB.

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